2022-11-14

3年ぶりに友達と会ってきました！

日記

先日、3年ぶりに友達と会いました。ここのところ全然連絡を取り合ってなかったのですが、ちょっとしたことがきっかけで久しぶりに連絡したんですよね。で、その時はそういう話は出なかったのですが、後日「今度映画行かね？」と誘われていくことに。

この友達と最後にみた映画が『ブラックパンサー』で、ちょうど今の時期にその続編である『ブラックパンサー　ワカンダフォーエバー』をやってたので、それを観に行きました。

3年ぶりに友達と会って話を聞く

そんなこんなで土曜の朝にそいつと僕の家の最寄りの駅で待ち合わせ。電車で都内まで向かいます。その間、会ってない間のことを色々と話したりしました。

驚いたのが友達がいつの間にか家を建てていたということです。まぁ、30代後半で結婚してて共働きで子供もいないとなれば、家を建ててもおかしくないのかもしれません。ただ、僕からしたら小学校の時からの同級生ですからね。一緒にキャッキャと遊んでたやつがいつの間にか自分の家を建てている。いやぁ、なんだか時の流れを感じますよね。友達の家でゲームやってゲラゲラと笑っていた頃が、はるか遠くに感じます。

それと同時に驚いたのが、友達が救急車に乗って運ばれたという話をしたことです。幸い、症状自体は大したことはなかったみたいですが、僕らもそういう病気とかに気をつけなければならない歳になってきたんだなぁとしみじみ。

今のところ僕は大きな病気などはしていませんが、この先何が起こるかわかりません。そう考えると、友達だったり、知人だったり「会いたい人には会っとかなきゃなぁ」と改めて思います。ほんと、いつ自分に何が起こるかなんてわかりませんからね。

皆さんも、会いたいけどなんとなく会えてない人とからいたら会っといた方がいいですよ。いつの間にかいなくなってたなんてこと全然ありうるのでね。

映画を観る

そんなこんなで色々と話をしていたら、目的地である都内の日比谷に到着。この日は、東京ミッドタウン日比谷にある『ＴＯＨＯシネマズ日比谷』で映画鑑賞をすることに。ちなみに、この日は午前中にもかかわらず結構人がいましたね。で、上映映画を確認すると、新海誠監督の『すずめの戸締り』が公開して最初の土曜日だったんですよね。

普段僕はちょっと観客動員数が落ち着いてきたかなぁぐらいにいくのが多いので、ガッツリ映画館に人が入ってるのを見るのは久しぶりだった気がします。ちなみに、ブラックパンサーも結構席が埋まってて両隣や前後にも人がいて「うわぁ、映画館で映画観てるなぁ」という感覚を味わいました。ほんと、普段は地元から近い映画館のガッラガラの時間にしか行きませんからね。僕とあと数人から多くて10人程度みたいな。なので、こういうお客さんで埋まった映画鑑賞を体験するのもたまにはいいもんだなぁと思いました。毎回は疲れちゃうけどね。

で、肝心の映画について。『ブラックパンサー　ワカンダフォーエバー』はマーベル作品なので、見る前は他のマーベル作品との関連性が気になってました。ほらっ、マーベルの作品って登場人物とか設定とか繋がってて、そういうのある程度知ってる前提で話が進んでいくじゃないですか？だから、途中の作品から入っていくと話の展開とか繋がりがよくわからなかったりするわけです。

でも、今回の『ブラックパンサー　ワカンダフォーエバー』に関しては、他の作品との繋がりはわりと薄めだった気がします。なので、他のマーベル作品を見てなくてもまぁ大丈夫かと。さすがに、前作の『ブラックパンサー』は見ておいた方がいいですけどね。じゃないと、登場人物たちの関係とかどういう舞台なのかがわかりませんから。なので、最低限前作は見ておけばいいかなという感じです。

で、今回多分初めて3Dで映画観たんですよね。あの3Dメガネかけて。これは面白い体験でした。物とか飛んでくるシーンで思わず「ビクッ！」ってなって、隣に座ってる友達に気づかれてないか気にしてしまったりとか（笑）

ただ、まぁ僕は映画は3Dではなくてもいいかもなぁとも。なんというか、背景とか映像の方に気を取られてしまいがちだったんですよね。まぁ、これも慣れればまた違うのかもしれないけど、3D作品でなければダメだというほどの驚きや感動はなかった気がします。ただ、こういう感想も実際に体験してみないとわからないものですからね。そういう点では、今回友達が事前に3Dバージョンのチケット取っておいてくれて良かったなぁと思います。

あと、3Dの料金高いんですね。まさか、3000円近くするとは思わなかった…。口には出しませんでしたが心の中で「何！？」とつぶやいてしまいました。僕が普段映画観る時の倍の料金でしたからね。いやぁ、そういうのもサプライズだったな。いい環境での体験にはお金がかかりますね。とてもいい経験をさせてもらいました。

日比谷近辺をお散歩して帰宅

映画を見た後は、ご飯を食べて日比谷近辺を散歩しました。すぐ近くは有楽町だったり銀座だったりするので、銀座もちょこっと歩いたり。この日は歩行者天国でけっこう海外の方も多くいた気がします。

まぁ、わかりきってたことですが銀座はブランド品を売ってる高級なお店が多いですね。僕と友達はそういうものに縁遠い人間なので、「ドアマンとかいる店なんて入れん」とほぼ素通りでした（笑）で、なんとなく入ったビルも、全部高そうなファッションやアクセサリーのお店ばかりでしたからね。あとは、高級店の隣にユニクロがあって、心のオアシスを感じてほっこりもしましたが、基本的に銀座には僕らの居場所がないことを確認し帰宅することに。

そんなグダグダ感も含めて、何だか昔に戻った気がして楽しいひと時でした。

2022-11-03

10月はなかなか大変でした

日記

今年ももうあと2ヶ月ですね。昨日スーパーに買い物に行ったらクリスマスソングが流れていました。気が早すぎるだろ！！

というわけで前回から久々の更新となってしまいました。ブログを見てくださってる方に向けての近況報告です。

10月何してた？

逆流性食道炎でヒーコラ

Twitterで呟いてはいたんですが、今月は体調がイマイチ良くなくて、読書やちょっと頼まれて文章書いたりするなど、やることは最低限にしながら様子を見る日々でした。まぁ、症状はいわゆる胸焼けとか胸に圧迫感があるってやつで、おそらく逆流性食道炎かと思います。

この病気簡単に説明すれば何らかの理由で胃酸が逆流して食道に炎症が起こる病気です。脂っこいものとかお酒飲みすぎたり、食後すぐ横になったり、前傾姿勢でいることが多かったりするとなりやすいみたいです。僕は結構脂っこい食べ物好きですし、食べてからちょいちょい横になったり、座ってる時に前傾姿勢だったりと思い当たる節ありまくりであちゃーという感じでした。

以前、内視鏡検査で食道や胃を見てもらったことがあるんですが、その時にお医者さんから「逆流性食道炎なった形跡がありますね」って言われてたんですよね。その時は既に症状などなかったんですが、10月の頭ごろからかな？なんか胸焼けとか圧迫感が気になったので、逆流性食道炎なんじゃないかと思って病院に行ったところ、多分そうでしょうということで薬をもらいました。この薬は、胃酸が出過ぎるのを抑えてくれるものです。

それでも、薬飲み始めてから1週間ぐらいは結構しんどくてね。一番ひどい時は寝てる途中に胸の圧迫感で目を覚ましちゃったりとかしましたし、日中もずっと胸周りに違和感がある状態が続いてたりしてそれがストレスにもなっていました。ジワジワとちょっとずつダメージ受け続けてる感じ。

そんなこんなで一時期は結構しんどかったのですが、お薬も飲み続けて、食べ物もおかゆにしたり脂っこいもの控えたりと、結構気をつけたりしたかいもあって、11月に入ってようやくだいぶ胸の違和感が消えてくれました。あぁ、良かった。

そんなこんなでまだもうちょい様子見ではあるんだけど、体調もだいぶ良くなったので11月は少し動ければいいなぁと思ってます。

ジブリ作品を見直してた

ちょっと前からふと思ってたのが「そういえばジブリの作品って全部見たことないよなぁ」ってこと。定期的にジブリ作品ってテレビで再放送されるんだけど、それってある程度人気の作品が多いじゃないですか。ラピュタとかトトロとか魔女の宅急便とか。そんで、多くが宮崎駿監督作品だったりするわけです。

でも、ジブリって宮崎監督以外の作品も当然あるんですよね。で、僕はそっちは結構ノータッチだったりして、今更ながらに「じゃあ、全部見てみようかな」と思ったわけです。まぁ、残念ながら10月中には見終わらなかったんですが、多分あと3分の1ぐらいなので、見終わり次第その辺の感想だったりまとめも兼ねてまたブログに書こうかななんて思ってます。

そんなわけで以上近況報告でした！またゆるゆると更新していきたいと思います！

2022-10-12

『佐々木イン、マイ、マイン』青春とは？

映画

以前からアマゾンなどで評価が高くて気になっていた『佐々木、イン、マイマイン』という映画が、個人的に刺さった作品だったので紹介しようと思います。

佐々木、イン、マイマイン/ＤＶＤ/ADX-1167S

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本作は2020年の11月に公開された作品です。監督は内山拓也さん。主役の石井悠二を藤原季節さん、佐々木役を細川岳さんが演じています。

物語は俳優を目指し上京するも、俳優としての仕事はほぼなく燻っていた悠二が、高校時代の同級生だった多田と再会し、かつてのクラスメイトでクラスの中でとても目立つ存在だった佐々木との日々を思い出すというものです。

※ここからはネタバレありです

佐々木＝青春に似た男であるがゆえに

タイトルにもあるように、主人公にとって「佐々木」という存在がこの物語の鍵となります。佐々木はサブタイトルにもあるように、青春の象徴といっていい存在です。では、青春とはどういうものでしょう。ある人にとっては懐かしいかもしれないし、ある人にとってはもう一度やり直したものかもしれない。ある人にとってはいつまでも浸っていたいものかもしれません。でも、戻りたいけど戻れない。やり直したいけどやり直せない。それが青春時代というものなんだと思います。（もちろん、青春時代になんて2度と戻りたくないという人もいます。）

本作の主人公である悠二もまさにそうで、俳優を目指すもうだつが上がらず、同棲している彼女とは別れ話になっているのにズルズルと一緒に暮らしていたりします。現状を肯定できないんですね。そんな時、ふと高校の同級生だった多田と会ってしまい、あの頃を思い出してしまう。あの頃とは、つまり佐々木たちと共に過ごした青春時代ですね。何も考えず家でだべったり馬鹿みたいに自転車を漕いでいたあの頃です。

ただ、冒頭でも書きましたが青春とはやり直したくでもやり直せないし、戻りたくても戻れないもの。青春はいつか終わりを迎え、僕らは次の段階へ進まなければなりません。いつまでも浸ってはいられないんです。悲しいけどね。

では、その青春の象徴のような存在である佐々木はどうなってしまうのか。青春はいつか終わるもの。そう、佐々木は死んでしまうんです。佐々木の死によって主人公の悠二は青春と別れを告げる。この青春との別れを具体的に表すシーンとして、悠二がある一本道を歩くシーンがあります。この道はかつて悠二が高校時代に佐々木、多田、木村と一緒に自転車に乗って走り抜けた道です。それを、悠二は1人で歩く。高校時代とは逆の方へ。

このように、青春時代という過去ではなく現実に目を向け未来に進んでいかなければならない。そんな真っ当だけど痛みの伴うメッセージを本作は僕らに伝えています。

ちなみに付け加えると、悠二が役者を目指したのは高校時代に佐々木からすすめられたのがきっかけだったりします。青春にはいつか別れを告げて次に進まなければなりませんが、青春はのちの自分の進む道を示してくれたり、支えになってくれることもありますね。

明るさの裏にあるもの

佐々木という男はとても明るいです。ペラペラとおかしなことを喋るし、見た目も天パが爆発したような頭でコミカルだし「佐々木！佐々木！」とクラスの連中がコールすれば、服を脱いで全裸になってしまうようなお調子者だったりします。（女子は当然ながらめっちゃ嫌な顔してます）

そんな一見すると底抜けに明るく見える佐々木ですが、家は洗濯物などでゴチャゴチャで、床に穴が空いていたりします。母親はおらず父親もたまにしか家に帰ってきません。台所を見ると食べ終わったカップラーメンのケースが積み重なっていて、調理したものを食べている形跡はありません。彼の家は貧乏なんですね。それに栄養が偏ったものしかほとんど食べていない。家には自分しかいません。とても孤独なんですね。そうなると、観ている側の佐々木を見る目も変わってきます。

「彼の明るさは孤独や貧乏をまぎらわそうとしているんじゃないか」

佐々木の明るさの裏にはいくつもの哀しみを背負っているのかもしれない。にもかかわらず、佐々木は悠二やクラスメイトたちの前ではとても明るく振る舞っている。そういう視点から見ると、友達に気を遣わせない佐々木の強さや優しさが見えてくるのではないでしょうか。同時にそれはとても悲しい。自ら道化を演じているとも言えるわけですから。でも、悠二や多田たちが佐々木の家にいっても「床に穴空いてるぞ！」と笑ったりするだけで、佐々木の抱いているものにはなかなか気づけません。高校生にそれを求めるのは酷ですよね。

こんなふうに青春というものはとても眩しく思えますが、一方で無知でもあるし、自分のことだけで精一杯だったりします。それゆえに誰かの痛みに気づけなかったり人を傷つけていたりもする。そんな、青春の残酷な部分も本作は描いていると思います。

まとめ

そんなわけで今回は『佐々木、イン、マイ、マイン』という作品を紹介してみました。単に「あの頃は良かった」と青春の明るい部分、眩しい部分を振り返るだけの作品ではなく、青春との別れに伴う痛みや、それでも次に進んでいこうというメッセージ、青春の残酷さにも気づかせてくれます。

多分、大人になった人たちや、それこそ今主人公の悠二と同じような立場にいる人たちにはめっちゃ響く作品だと思うので、興味があればぜひご覧になってみてください。逆に今高校生のような若い人は本作を見ることで、目の前にいる友達や知り合いに対する想像力を持ったりできるし、大人って青春時代に対してこんな風に思ってるんだなぁという理解を深める上で参考になるとも思います。そして、いずれ「あの頃に戻りてぇ」となったら、またこの作品を見直してみるといいかもしれませんね。

佐々木、イン、マイマイン/ＤＶＤ/ADX-1167S

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2022-09-21

『火垂るの墓』は戦争の悲惨さを伝える映画ではない？

映画

戦争について描いたアニメで有名なものといえば、ここ最近では『この世界の片隅に』が有名だが、もう一つ有名な作品を挙げるとすれば、スタジオジブリが製作した『火垂るの墓』（1988）が思い浮かぶ方も多いだろう。

火垂るの墓/Ｂｌｕ－ｒａｙ　Ｄｉｓｃ/VWBS-1356

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原作は野坂昭如の短編小説で、映画版の監督は高畑勲がつとめている。物語は14歳の兄と4歳の妹が終戦前後の動乱期に2人だけで生きようとし、最終的には2人とも栄養失調で死んでしまうという話だ。

この作品を観るとどうしても「こんな風に子供たちが死んでしまうなんて戦争は悲惨だな」と思ってしまいがちだ。もちろん、そうした感想があっても不思議ではない。実際、この兄妹は戦争がなければ死んでいなかった可能性が高いだろう。だが、本作は戦争の悲惨さを伝えるのがメインの目的だったのだろうか？僕はそれだけではない気がしている。

清太はなぜ成仏できない？

まず、この映画には原作と大きく違うところがある。それは、「死んだ清太が霊となって自分が死ぬまでの数ヶ月間を繰り返してみている」という描写だ。僕ら映画を観る側はその描写を追いかけることで、この兄妹に何が起きたのかを知っていくことになる。

さらに物語のエンディング。清太が見ているのはビルが立ち並ぶ現代の神戸の街並みだ。こちらも原作にはない。清太は自らが死んだ1945年9月21日から現在まで（映画公開は1988年）成仏することもできずに、何度も何度も何度も自分が死ぬまでの出来事を見ていることになる。これ、自分が清太の立場になったと思って考えてみてほしいのだけど、拷問に等しくないだろうか？

もし仮にこれが戦争の悲惨さを伝えるというだけならば、わざわざこんな風に原作と違う描写を入れる必要はないだろう。それにしても、なぜ清太は死んでから40年以上も同じ場所に留まり成仏もできず、自分が死ぬまでの数ヶ月を見続けなければならないのか。それは彼の行いに何らかの問題があったということを示しているからだと思う。その結果、それは清太にとって罪となって成仏することができないのではないだろうか。

清太の行動を考える

実際、この映画で清太の行動を見ていると、戦争が彼を殺したというよりも「人間関係の煩わしさから逃れ、自分本位の行動をし続けたため自分と妹の身を滅ぼした」というのが見えてくる。清太と節子の兄妹は全く孤立無縁だったわけではない。むしろ、彼らの周りには手を差し伸べてくれる大人や、助けを求めれば支えになってくれそうな人たちが何人もいた。だが、清太はそれに気づかない、あるいはその助けを振りほどいてしまった。

いくつか具体例をあげてみる。清太は死までの数ヶ月間でこんな人たちに遭遇している。

空襲から逃れた学校で親切にしてくれた近所の女性
遠い親戚にも関わらず清太と節子を受け入れた女性
親戚の家から飛び出した清太を諭し、謝って受け入れてもらうよう進言するおじさん
畑泥棒で捕まった清太の罪をとがめず、解放してくれた警察官

特に印象的なのが親戚のおばさんとのやりとりだろう。

空襲によって母親が死んでしまい、兄妹2人だけになった清太と節子は、事前に世話になる取り決めをしていた親戚のおばさんの家に行くことになる。このおばさんがとても嫌な人として描かれている。清太たち兄妹の食事の量をあからさまに少なくしたり、節子が夜中に泣くと嫌味っぽく注意したりする。ある場面では疫病神だなんて言ったりもする。まぁ、正直僕が清太の立場でも「なんて嫌な人なんだ」と思うだろうし、この家から出たいという気持ちもわかる。

だが、これをおばさんの立場で考えるとまた違う見え方になる。まず、このおばさんは親戚とはいえかなり遠い親戚で、普段この兄妹と接点はなく繋がりが薄い間柄だ。原作によると父のいとこの嫁の実家らしい。それにもかかわらず、おばさんは清太たちに部屋や布団を用意し、量を減らしたりもしたがご飯も提供している。

それに時代は戦争真っ只中だ。お国のために行動するのが当たり前とされていた。そんな中、清太は特に何か家や近所の手伝いをするわけでもなく、雑誌を読んだり節子と歌を歌ったりしている。要するに、当時の価値観で言えば非国民なわけだ。その非国民がいる家は当然近所から厳しい目で見られる。憲兵などに目をつけられる可能性もある。そう考えると、多少清太たちに厳しく当たるのはしかたがないのかもしれない。まぁ、それでもすごく嫌味っぽいなとは思うが。

清太の罪は節子を巻き込んだこと？

結局、清太はこの嫌味なおばさんの仕打ちに耐えられず、近くの貯水池のほとりにある防空壕で節子と2人で暮らすことになる。だが、この判断が結果として2人を死に導く決定的なものになったというのがわかる。

これが清太1人だったなら好きにすればよかったのかもしれない。だが、清太の隣にはまだ何もできない誰かに守られるべき4歳の節子がいた。防空壕は屋根のある家に比べればあらゆる面で劣った生活環境と言えるだろう。幼い節子がいる状況で考えもなしにおばさんの家を飛び出すという行為は、客観的に見て悪手だったと言わざるを得ない。多少嫌味を言われようが、おばさんの家に留まるべきであったと思う。

それに、もし清太自身がどうしても親戚のおばさんの言動に耐えられないとしても、頭を下げて節子だけは家に置いてもらうということもできたはずだ。繰り返すが、おばさんは食事の量は減らしていたが、食事を提供してはくれていた。この家にいれば節子が栄養失調で死ぬ可能性はだいぶ低くなったはずだ。

それに、清太1人がいなくなればその分、多少節子に食べさせてもらえる量も増えるかもしれない。清太としてもか弱い節子と自分の2人分の食べ物を用意するより、自分1人だけであれば負担は少ないし生き延びれたかもしれない。

つまり、清太は自分のわがままと「2人だけでもやっていける」という、根拠のない楽観論によって結果的に自分と妹の身を滅ぼしたというわけだ。自分の判断で自分以外の命も巻き込んでしまった。まるで、どこかの国が始めた戦争によって自らの国を滅ぼしかけたように。あるいは、勝ち目がないにも関わらず、一つの考えにとらわれ立場の弱い部下の命を巻き込み玉砕していったどこかの国の兵士のように。

自分の行為で自分だけが死ぬならそれは罪ではない。だがその結果、自分以外の誰かを死なせてしまったとしたらそれは罪に問われることもあるだろう。自分の行動に妹を巻き込み死なせてしまった清太は、成仏できずこの世に囚われ続け、自分が死ぬまでの様子を見続けるという罰を受けているのではないだろうか。しかも、清太の霊の隣には節子の霊もいる。兄である自分のことを無邪気に疑いもせずに。この状況は清太からすれば相当苦しい仕打ちだ。

最後に

僕はこの作品で忘れられない場面がある。それは、物語の冒頭。既に節子は死んでいて、清太は駅構内の柱に寄りかかり息も絶え絶えの状態になっている。そこに、見知らぬ女性がやってきてスッとおにぎりを置いていくのだ。残念ながら清太には既にそれを受け取る力すらなく、やがて命が尽きてしまう。

このおにぎりが置かれるのも原作にはない場面で、最初はこういう厳しい時代にも優しい人もいたんだなぁぐらいにしか思わなかったのだが、物語を見終えてみるとまた別の考えが浮かんできた。それは清太に対して「狭い世界に閉じこもらなければ、こうやって君を助けてくれる人がたくさんいたんだぞ。」と突きつけているように思えるのだ。

君におにぎり（助け）を差し伸べてくれる人は、何人もいたじゃないか。それを君は受け取ろうとせず、煩わしい人間関係から逃れて、あの狭い防空壕に閉じこもる道を選んでしまった。だから、死んでしまったのだと。考えすぎかもしれないが僕はそう思ってしまった。

とはいえ、僕自身は清太の行動を責めることはできない。現代に生きる多くの人が清太のように煩わしい人間関係を逃れて生きている。特に都市部であれば人とほとんど接しなくても、お金さえあれば衣食住は手に入る。狭い世界に閉じこもってもどうにかなってしまう。誰が清太の選択を馬鹿にすることができるだろうか。清太の死は今を生きる僕たちの生き方にも何かを問いかけているように思える。

そもそも、清太と節子死んだのはあの時代だったからと言えるかもしれない。今ならホームレスとして炊き出しに並んだり、NPOや児童相談所に保護されたりして、2人とも生き延びられたのではないだろうか。

あるいは、あの親戚のおばさんも戦時下でなければちょっと口うるさいだけだったかもしれない。戦争という特異な状況や世間からの同調圧力のようなものが、清太たちに強くあたる一因であったと言えよう。

そう考えると、2人は間接的とはいえやはり戦争に殺されたと言えるだろう。平和だったら死ななくてもよかった2人の命。平和だったら犯さずにすんだかもしれない清太が犯した罪。それらを引き起こす戦争というものに対してどういう態度を取るか。僕らはこの物語から考えなければならないと思う。

参考

火垂るの墓/Ｂｌｕ－ｒａｙ　Ｄｉｓｃ/VWBS-1356

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